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晋江文学城（第2页）

以前dk的乐器，都是从雷老那儿购买的，由老人家亲自参谋把关。

阔别多年，也不知老师的身体怎么样。

往日情感被触动，颀长的手指划过琴箱上的签名，容修失神了良久，低声喃喃：“大师的琴，应该好好保养的，我试试音色。”

紧接着，办公室里就响起了一首熟悉的吉他曲。

“？？？？？”

赵光韧精神一震，越听越惊讶：“……”

操。

有谁会用“珍珠曲”

来试吉他音色？

《阿尔罕布拉宫的回忆》

要求力度均匀，手速极快，全曲轮指。

之所以被国内吉他爱好者叫做“珍珠曲”

，就是因为这首曲子要有“大珠小珠落玉盘”

的颗粒感，属于简单模式门槛不太高，但困难模式无上限的曲子。

曲子全程运用轮指技巧，速度越快越像颤音，描述一座宫殿从辉煌到废弃的惆怅与感概，谱子非常简单好记，但想要弹得好听却相当不易——

如果轮指的力度不均匀，音量不均衡，节奏不准确，音色不统一的话，那么速度快了就会出现乱糟糟的情况，比如，ai轮指时不小心刮蹭出一点点的多余杂音，或是换把时摩擦出一点点滑弦声（尼龙弦太软，456弦易与手指产生摩擦噪音），就会让整个曲子显得非常“脏”

。

另外，在速度够快、够流畅、轮指的力度也足够均匀的前提下，如果p指的强弱力度也一样控制得过于均衡，就会难以表现出音乐的层次感、呼吸感，以及细腻的感情，听起来寡淡无味……总之，这是相当磨功夫的一首曲子。

外行人弹个热闹，内行人磨个门道。

难，巨难。

所以说，在人前弹奏珍珠曲，完全是费力不讨好的事儿，不如来点儿别的用来炫耀——相对于全曲轮指，从难度上来看，全曲三连音的《爱的罗曼斯》才是古典吉他曲中的香饽饽，因为它更为简单、大众，新手入门半年即会，而且浪漫动听，旋律讨女人喜欢，是吉他手彰显逼格的代表曲目，比如店里乐队的那个吉他手，小伙子经常用《爱的罗曼斯》泡一晚上的妹子，从来不弹别的。

而眼前的青年，竟然用一把落了一层灰的淘汰吉他，轻描淡写地把《阿尔罕布拉宫的回忆》轮了个干净利落？！

关键是，这手速，特么得有240+了吧？

赵-目瞪狗呆-光韧：“……”

他呆坐在沙发上，只觉头皮发麻，心尖儿也跟着颤，应接不暇地看着青年的轮指技巧。

哪里只是“稍好些”

，这是真会玩吉他的人！

古典不靠弦奏法，青年弹奏时的手型和雷老十分相像，右手掌中像握了个小鸡蛋，使得手指活动时更加的轻松自如，十分优雅漂亮，给人的感觉是演奏者绰有余裕，似乎这并不是他的极限，真实水平一定比所见更高，手速肯定还能更快一些。

赵光韧心里拿不准，也不知道他的电吉他水平怎么样。

虽说都是吉他，但古典和电吉他的弹奏手法大不相同。

比如弹电吉他时，左右两手是要同时护弦的，左手食指始终不离弦，右手掌侧则要会切弦，两手必须时刻保持轻触在没有弹奏的、不想让它发声的琴弦上以免它震动出音，不然音箱里就会发出乱糟糟的噪音。

而古典则完全相反，按弦要干净，拨弦要利落，按弦时绝不能让食指一直横趴在把位上，拨弦时必须用指弹，强弱柔硬全靠手指的感触与掌握，拨弦方法千变万化。

电吉他则大多使用拨片，音色主要靠电吉他自身拾音器的调节，以及效果器与音箱的类型和参数。

——这也是很多不插电大师对电吉他无可奈何、电吉他老炮在弹奏古典时总缺那么一丁点儿味道的主要原因。

不过，古典难练，可见功底，青年既然敢说“吉他稍好些”

，想必电吉他的水平肯定也很不赖。